Der fotobus podcast

• #6 Simon Lehner

  In dieser Folge des Fotobus-Podcasts sprechen David und Tizian mit dem Künstler Simon Lehner über seinen Weg ins Kunstfeld und seine Arbeitsweise an den Grenzen der Fotografie zur Medienkunst, Malerei und Skulptur. Simons thematische Auseinandersetzungen sind: Erinnerung, seine Familiengeschichte sowie das gesellschaftliche Bildgedächtnis. Simon Lehner (*1996 in Wels, Österreich) beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit autobiografischen Konstruktionen, psychologischen und gesellschaftlichen Themen und dem Einfluss medialer Bilder auf das individuelle und kollektive Gedächtnis. Ausgangspunkt vieler seiner Arbeiten ist das eigene Familienarchiv aus Fotoalben und Videokassetten, das er künstlerisch dekonstruiert. Gleichzeitig bezieht er zunehmend visuelle Medieninhalte ein, die das kulturelle Gedächtnis seiner Generation prägen. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem im KOW Berlin, im Kunsthaus Zürich, im Belvedere 21, beim Photolux Festival, bei den Rencontres d’Arles, im Kunstmuseum Bonn und im Westlicht Museum Wien. Er wurde für den Kardinal König Preis 2021 nominiert, gewann den Ö1 Talenteförderpreis 2020 und wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem als FOAM Talent 2021.Der Fotobus Podcast präsentiert Interviews mit Menschen aus dem Bereich der Fotografie, die über ihren Werdegang, ihre Arbeit und ihre Beziehung zur Fotografie sprechen.**In this episode of the Fotobus podcast, David and Tizian talk to the artist Simon Lehner about his path into the art field,his way of working at the boundaries between photography, media art, painting and sculpture.  Simon's thematic explorations are: Memory, his family history and social visual memory.In his work, Simon Lehner (*1996 in Wels, Austria) deals with autobiographical constructions, psychological and social topics and the influence of media images on individual and collective memory. The starting point for many of his works is his own family archive of photo albums and video tapes, which he deconstructs artistically. At the same time, he increasingly incorporates visual media content that shapes the cultural memory of his generation. His work has been exhibited internationally, including at KOW Berlin, Kunsthaus Zürich, Belvedere 21, the Photolux Festival, the Rencontres d'Arles, the Kunstmuseum Bonn and the Westlicht Museum Vienna. He was nominated for the Kardinal König Prize 2021, won the Ö1 Talent Award 2020 and has received several awards, including FOAM Talent 2021.The Fotobus podcast presents interviews with people from the field of photography who talk about their careers, their work and their relationship to photography.**Redaktion und Umsetzung / editors: David Nils Müller,Tizian Machtolf, Felix Schmale, Lara Habor, Die Arbeit des Fotobus e.V. unterstützen / support the fotobus society: fotobus-society.comDer Fotobus auf Instagram / the fotobus on instagram: @fotobus_society

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  54:48
• #5 Andrea Diefenbach

  In dieser Folge des Fotobus-Podcasts sprechen Lara und Felix mit Andrea Diefenbach unter anderem über ihre Langzeitprojekte “Land ohne Eltern” und “Realitatea”. Andrea erzählt von den Anfängen ihrer Arbeit als Fotografin, von Begegnungen während ihrer Recherchen in der Ukraine und der Republik Moldau und von ihrer Tätigkeit als Lehrende für Fotografie.Andrea Diefenbach ist Fotografin und Professorin für Fotografie an der Hochschule für Künste Bremen. In ihren dokumentarischen Langzeitprojekten beschäftigt sie sich mit gesellschaftlichen Transformationsprozessen, individueller Verletzlichkeit und den Rändern der Sichtbarkeit. Ihre Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet und international ausgestellt, u.a. im Einstein Haus Ulm, der Blue Sky Gallery in Portland, dem Münchner Stadtmuseum und der Galerie Clamp Art in New York. 2024 wurde sie mit dem Dr.-Erich-Salomon-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) ausgezeichnet. Zudem veröffentlichte Andrea bisher drei Bücher: AIDS in Odessa, Land ohne Eltern und Realitatea.Der Fotobus-Podcast präsentiert Interviews mit Menschen aus dem Bereich der Fotografie, die über ihren Werdegang, ihre Arbeit und ihre Beziehung zur Fotografie sprechen.**In this episode of the Fotobus podcast, Lara and Felix talk to Andrea Diefenbach about her long-term projects “”Land ohne Eltern” and ‘Realitatea’, among other things. Andrea talks about the beginnings of her work as a photographer, about encounters during her research in Ukraine and the Republic of Moldova and about her work as a photography teacher.Andrea Diefenbach is a photographer and professor of photography at the University of the Arts Bremen. In her long-term documentary projects, she deals with social transformation processes, individual vulnerability and the edges of visibility. Her work has received numerous awards and been exhibited internationally, including at the Einstein Haus Ulm, the Blue Sky Gallery in Portland, the Munich City Museum and the Clamp Art Gallery in New York. In 2024, she was awarded the Dr. Erich Salomon Prize of the German Society for Photography (DGPh). Andrea has also published three books to date: AIDS in Odessa, Land ohne Eltern and Realitatea.The Fotobus podcast presents interviews with people from the field of photography who talk about their careers, their work and their relationship to photography.***Redaktion und Umsetzung / editors: David Nils Müller, Felix Schmale, Lara Habor, Paula BaierleinDie Arbeit des Fotobus e.V. unterstützen / support the fotobus society: fotobus-society.comDer Fotobus auf Instagram / the fotobus on instagram: @fotobus_society

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  1:02:15
• #4 Daniel Chatard

  In dieser Folge des Fotobus-Podcasts sprechen Antonia und David mitDaniel Chatard über seine Langzeitprojekte“Niemandsland” und“Equator of Inequality”, in denen er soziale Konflikte und strukturelle Ungleichheiten dokumentiert. Daniel erzählt von der Entstehung seines ersten Fotobuches, das den Kampf um den Braunkohletagebau im Rheinland beleuchtet, und von seinem aktuellen Projekt entlang der A40, das die Autobahn als sichtbare Grenze zwischen dem wohlhabenden Süden und dem benachteiligten Norden des Ruhrgebiets untersucht.Daniel Chatard ist ein deutsch-französischer Dokumentarfotograf und visual researcher. Seine Arbeiten setzen sich mit Machtstrukturen, kollektiver Identität und Traumata auseinander, wobei er Landschaften als Träger kollektiver Erfahrungen und Erinnerungen betrachtet. Chatard beschreibt seine Herangehensweise als „involvierte Dokumentarfotografie“, in der persönliche Beziehungen zu seinen Protagonist*innen und kollaborative Prozesse eine zentrale Rolle spielen.Seine Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem World Press Photo Award, dem Deutschen Fotobuchpreis und einem Künstlerstipendium der Stadt Hamburg. Er war Finalist beim Leica Oskar Barnack Award. 2024 erschien sein FotobuchNIEMANDSLAND bei The Eriskay Connection.Der Fotobus-Podcast präsentiert Interviews mit Menschen aus dem Bereich der Fotografie, die über ihren Werdegang, ihre Arbeit und ihre Beziehung zur Fotografie sprechen.***In this episode of the fotobus podcast, Antonia and David talk toDaniel Chatard about his long-term projects"Niemandsland" and“Equator of Inequality”, in which he documents social conflicts and structural inequalities. Daniel talks about the process of making his first photo book, which sheds light on the struggle over opencast lignite mining in the Rhineland, and about his current project along the A40 highway, which examines the highway as a visible border between the wealthy south and the deprived north of the Ruhr region.Daniel Chatard is a Franco-German documentary photographer and visual researcher. His work deals with power structures, collective identity and trauma, looking at landscapes as vehicles of collective experiences and memories. Chatard describes his approach as ‘involved documentary photography’, in which personal relationships with his protagonists and collaborative processes play a central role.His work has received numerous awards, including the World Press Photo Award, the German Photo Book Award and an artist grant from the City of Hamburg. He was a finalist for the Leica Oskar Barnack Award. In 2024 his photo bookNIEMANDSLAND was published by The Eriskay Connection.The Fotobus podcast presents interviews with people from the field of photography who talk about their careers, their work and their relationship to photography.***Redaktion und Umsetzung / editors: Antonia Pečavar, David Nils Müller, Felix Schmale, Lara Habor, Paula BaierleinDie Arbeit des Fotobus e.V. unterstützen / support the fotobus society:fotobus-society.comDer Fotobus auf Instagram / the fotobus on instagram:@fotobus_society

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  48:59
• #3 Gábor Arion Kudász – SHORTS

  "Tropical Depression" combines the meteorological phenomenon of destructive storms with the emotional turmoil of mental depression, reflecting Gábor Arion Kudász personal and creative struggles during a transformative stay in Vietnam, shaped by literary influences, cultural encounters and the pressing realities of environmental and societal crises. In this episode of the Fotobus podcast, Antonia and Felix talk to Arion about his new book and teaching photography. Gábor Arion Kudász is a photographer and associate professor at the Moholy-Nagy University of Art and Design in Budapest. His work is a fusion of staged and documentary elements, delving into themes of human presence, memory, and the interplay between desire and technology. Kudász received multiple awards, showed his work in exhibitions all over the world and published several photobooks   The episode was recorded during Paris Photo 2024 and is part of the SHORTS format. Here, people involved in photography talk about their careers, their work and their attitude to photography in short interviews. *** „Tropical Depression“ verbindet das zerstörerischer Stürme mit dem emotionalen Aufruhr einer Depression und spiegelt Gábor Arion Kudász persönliche und kreative Prozesse während eines prägenden Aufenthalts in Vietnam wider, der von literarischen Einflüssen, kulturellen Begegnungen und den akuten Umwelt- und Gesellschaftskrisen geprägt ist. In dieser Folge des Fotobus-Podcasts sprechen Antonia und Felix mit Arion über sein neues Buch und das Unterrichten von Fotografie. Gábor Arion Kudász ist Fotograf und Professor an der Moholy-Nagy-Universität für Kunst und Design in Budapest. In seinen Arbeiten verschmelzen inszenatorische und dokumentarische Elemente, die sich mit Themen wie menschlicher Existenz, Erinnerung und dem Zusammenspiel von Begierde und Technologie auseinandersetzen. Kudász wurde mehrfach ausgezeichnet, zeigte seine Arbeiten in Ausstellungen auf der ganzen Welt und veröffentlichte mehrere Fotobücher. Die Episode wurde während der Paris Photo 2024 aufgenommen und ist Teil des Formats SHORTS. Hier sprechen Menschen, die mit Fotografie zu tun haben, in kurzen Interviews über ihren Werdegang, ihre Arbeit und ihre Haltung zur Fotografie. *** Redaktion und Umsetzung / editors: Antonia Pečavar, David Nils Müller, Felix Schmale, Lara Habor Die Arbeit des Fotobus e.V. unterstützen / support the fotobus society: fotobus-society.com Der Fotobus auf Instagram / the fotobus on instagram: @fotobus_society

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  24:34
• #2 Alec Soth – SHORTS

  "Advice for Young Artists" is a reflection on the complexity of artistic creation, on time and ageing. The photographs are in close contact with fragments of text and open up a dialogue between youthful self-expression and the introspection of an experienced artist. In this episode of the Fotobus podcast, Antonia and David talk to photographer Alec Soth about his latest book and his photographic practice. Alec Soth studied at Sarah Lawrence College in New York and is a member of Magnum Photos. He became famous with his work ‘Sleeping by the Mississippi’ (2004). In addition to a number of other book publications, his photographs have been exhibited worldwide.  The episode was recorded during Paris Photo 2024 and is part of the SHORTS format. Here, people involved in photography talk about their careers, their work and their attitude to photography in short interviews. *** “Advice for Young Artists” ist eine Reflexion über die Komplexität künstlerischen Schaffens, über Zeit und Altern. Die Fotografien stehen in engem Kontakt mit Textfragmenten und eröffnen einen Dialog zwischen jugendlichem Selbstausdruck und der Introspektion eines erfahrenen Künstlers. In dieser Episode des Fotobus-Podcasts sprechen Antonia und David mit dem Fotografen Alec Soth über sein neuestes Buch und seinen fotografischen Arbeitsprozess. Alec Soth studierte am Sarah Lawrence College in New York und ist Mitglied von Magnum Photos. Bekannt wurde er mit seiner Arbeit "Sleeping by the Mississippi" (2004). Neben einer Reihe weiterer Buchveröffentlichungen wurden seine Fotografien weltweit ausgestellt.  Die Episode wurde während der Paris Photo 2024 aufgenommen und ist Teil des Formats SHORTS. Hier sprechen Menschen, die mit Fotografie zu tun haben, in kurzen Interviews über ihren Werdegang, ihre Arbeit und ihre Haltung zur Fotografie. *** Redaktion und Umsetzung / editors: Antonia Pečavar, David Nils Müller, Felix Schmale Die Arbeit des Fotobus e.V. unterstützen / support the fotobus society: fotobus-society.com Der Fotobus auf Instagram / the fotobus on instagram: @fotobus_society

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  15:31

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